Als Frank Lloyd Wright 1959 gefragt wurde, ob sein ungewöhnlicher, geschwungener Entwurf für das neue Solomon R. Guggenheim Museum in New York die Kunst im Inneren überwältigen könnte, antwortete der Architekt: „Im Gegenteil, es sollte das Gebäude und das Gemälde zu einem ununterbrochene, schöne Symphonie, wie es sie in der Welt der Kunst noch nie gegeben hat.“
Fünfundfünfzig Jahre nachdem Wrights wirbelndes Design für das Guggenheim die Art und Weise verändert hat, wie Menschen Kunst sehen – und die Art und Weise, wie Architekten Museen und Galerien entwerfen – haben sich Kunsträume weiterhin vom Konventionellen gelöst und es wird oft erwartet, dass sie genauso anziehend sind eine Provokation, wie die darin enthaltenen Werke.
Der Trend, der sich am deutlichsten in markanten Gebäuden berühmter Architekten ausdrückt, ist auf kleine Galerien übergegangen und hat große, traditionelle Institutionen dazu veranlasst, die Art und Weise, wie sie Kunst ausstellen und kuratieren, zu überdenken.
Im Barbican Centre in London ist die Curve Gallery ein Beispiel für einen ungewöhnlich geformten Kunstraum inmitten eines traditionellen, rechteckigen Zentrums. Sein um 90 Grad gebogenes Design, das sich um die Rückseite des Hauptmusiksaals des Zentrums für darstellende Künste wickelt, war abwechselnd eine Herausforderung und ein Segen, und seine Funktion entwickelt sich auch nach 30 Jahren seines Bestehens weiter.
Galerien Vermeiden Den Vier-Ecken-Effekt
„Momentum“, eine Licht- und Tonshow im The Curve, einem Kunstraum im Barbican Centre in London. Galerien schaffen unkonventionelle Räume, um ungewöhnliche Exponate zu präsentieren. „Momentum“, eine Licht- und Tonshow im The Curve, einem Kunstraum im Barbican Centre in London. Galerien schaffen unkonventionelle Räume, um ungewöhnliche Exponate zu präsentieren.
